绿植水彩调色与风格:绿色不脏的配方和湿干画法分工

绿植水彩调色与风格:绿色不脏的配方和湿干画法分工
绿植水彩调色配方与湿干画法的质感对比演示

绿植水彩的成败,七分在调色三分在运笔:绿色全部现场调、一盘里颜料不超过两种半、湿画法定气氛干画法定细节,画面就脏不到哪里去。管装绿直接上纸是最隐蔽的翻车源头,风格化靠留白和统一色温做减法,不靠画得像。

绿植水彩想画得不脏,调色的分量比运笔重得多。同一盆绿萝,绿调对的人随手一铺就透气,调不对的人描得再细,画面也像蒙了一层灰。我在这一步交过的学费不算少:第一年最惨的一张,直接拿管装翡翠绿平涂了一整盆豆瓣绿,干后绿得发假,活像商场里成捆卖的塑料装饰藤,最后整张报废。后来把功夫全挪到调色盘上才明白,脏和艳都不是颜料的错,是配比的问题。这篇不聊起稿铺色的步骤,只讲两件事:怎么调出不脏的绿,以及调好之后怎么画出风格。

调绿不脏:三原色配方和常用色号

绿要现场调,别用管装纯绿。蓝加黄是底子,想沉一点加土黄,想降火气加一粒赭石,颜料一超过三种必浑。 配方和色号拆开讲。

先说管装绿为什么不可信。沙普绿偏荧光,永固绿和翡翠绿艳得压不住纸,胡克绿倒是沉稳,可惜深得发闷,单用哪一支都像颜料盒里长出来的绿,不像植物长出来的绿。叶面的绿从来是复色:嫩叶偏黄,老叶偏蓝偏灰,向阳的面暖,背光的面冷。手调绿的意义就在这里,黄和蓝的比例随时跟着观察走,不用一套配比走天下。

配方调出的绿适合画我的备注
酞菁蓝+柠檬黄透亮的翠绿绿萝、常春藤的嫩梢黄多偏暖蓝多偏冷,嫩叶黄占七成
湖蓝+中黄柔和的黄绿龟背竹、琴叶榕等大叶最百搭的植物绿,我每次先调它再微调
普蓝+土黄沉稳的橄榄绿老叶、虎尾兰的深色叶近乎墨绿,专门压画面的重色
任一绿+指甲盖大的赭石降了火气的灰绿背景里虚化的叶子补色宁少勿多,多了往泥里走

色号方面再补两句常用组合。酞菁蓝配柠檬黄出的翠绿最透,画绿萝和吊兰的嫩梢一绝;湖蓝配中黄是万能底色,大叶植物全靠它打底再局部加深;普蓝加土黄调成橄榄绿,虎尾兰那种硬挺的深色叶就吃这一套,画面重色不够压的时候也拿它补。降纯度是另一门小手艺:绿太跳,蘸指甲盖大小的一点赭石扫进盘里,立刻沉下来;多过指甲盖,绿就直接往泥里走了。

调脏的三个原因,按我的翻车频率排序:第一是颜料超过三种,几种颜色在盘里互相拉扯,出来必是浑浊的中间色,所以我把一盘两种半当成铁律;第二是在盘里来回搅拌太久,水彩是透明颜料,搅久了就是一锅泥浆,正确做法是一次调够当笔的量,落笔不回头;第三是笔没洗净,上一种颜色残留一丝,整盘带偏。我的对策是桌上常备两罐水,一罐专职洗笔,一罐专职蘸水调色,调色盘每场画完立刻洗,别让上一场的干颜料混进下一场。

调色手生、又想先把颜色关系看明白的话,《彩铅画绿植》那篇的30天实录是条缓坡——彩铅叠色容错率高,先把哪种绿挨着哪种绿看顺了眼,再回来碰水彩的调色盘,眼睛是同一双眼睛。

湿画法与干画法:质感差在哪,怎么分工

湿画法管气氛,干画法管细节:湿铺底色边缘自己晕开,干叠层次边缘利落,一张画两法并用才有质感。 分工方式见下表。

维度湿画法干画法
操作时机纸面刷水后趁湿落色纸彻底干透后叠色
边缘与质感边缘自己晕开,柔和透气边缘利落,层次分明
适合画什么大块底色、背景、叶影叶脉、深斑、多肉的颗粒感
节奏快,一分钟内铺完不回头慢,等干再叠,急了起毛边
典型翻车水多洇过线稿,水少留笔痕底色没干透就叠,颜色起绒发乌

我画琴叶榕的固定顺序是湿铺、等干、干叠。趁湿铺完所有叶片的大块底色和背景,颜色在纸上自己找边界,那几分钟别插手;等彻底干透——夏天二十来分钟,冬天我开着暖气也得等半小时以上,性急叠上去必起毛——再用偏干收锋的笔叠叶脉、深斑和叶缘的重色。一张画里湿的部分负责呼吸,干的部分负责精神,缺了哪半边都单薄。

纸的参数在这半边影响最大。我用获多福300克棉浆纸,细纹那张画室内小品,晕染柔;粗纹那张干刷老叶能出飞白,虎尾兰和橄榄枝的粗糙质感全靠纹理吃色。低于250克的纸请直接跳过,水一多整页起波浪,颜料全积到皱谷里,调得再准也白搭。笔我惯用一支8号圆头貂水笔铺湿色,笔肚存水多,湿画法省得反复蘸;收细节换一支笔尖利落的勾线笔,含水量压到笔肚不滴水刚好。

风格化:调准之后,让画面有个人味

风格化是做减法:整幅限定一个绿系加一个暖色,叶子只画受光面,背景用统一色温衬托,三招任选其一。 每一招都比加法省力。

第一招是色域收窄。整张画只允许一个绿系出场,暖色只出现在花盆或一小块衬布上,画面立刻安静。我贴在手账墙上的那张网纹草小品就是这般:全画只用湖蓝加中黄调出的一个绿,加一点赭石压盆沿,来看画的朋友以为我用了七八种颜色,其实盘里一共两种半。少,反而显得笃定。

第二招是留白造光。叶子只画受光的那半边,背光半边让纸的白替你说话,高光处干脆不碰笔。水彩的透明是所有画材里最好用的光,涂满反而把它埋了。第三招是背景统一色温:湿涂一块偏冷的灰或偏暖的米色衬在叶子后面,主体的绿自己往前跳,比一白到底的背景耐看得多。三招不必同时上,一张画用足一招就已经不像练习了。

这些路子练的都是观察里的取舍。想把手边每一盆都记成本子上的档案,《绿植手绘入门》里线描加淡彩的记录法正好接得上,工具不用换,换的是先看后画的习惯。

等单盆画顺了,想往构图和整片写生走,可以接着看《绿植花圃绘画入门》——从画一盆到画一片,色块取舍的逻辑是同一套。

回到开篇那盆被我涂成塑料藤的豆瓣绿。画废的那张我裁成书签压在字典里,旁边同一张纸上、同一支笔、同一个下午画的第二张,唯一换掉的是调色盘上的思路:蓝加黄现场调,指甲盖大的赭石压火气,湿铺等干再收细节。手上功夫练一百张自然会有,调色的判断力却要从第一张就开始建——前者决定你画得多顺,后者决定画出来的东西像不像活的。

常见问题

只有儿童套装的24色水彩,能调出不脏的绿吗?

能,但要绕开套装里自带的草绿和翠绿,那两个颜色是发假的重灾区。用套装里的普蓝或群青配中黄现场调,再拿土黄当加深剂,一样能出干净的绿。儿童套装更缺的是纸而不是颜料,配两张300克棉浆纸,提升立竿见影。

绿色画完发灰发粉,是哪里出了问题?

十有八九是白色混进来了。粉气的来源按概率排:蘸过白色的笔没洗净就伸进绿里、洗笔水已经浑成粥色还在用、调色盘里有干掉的白颜料没擦。白色在透明水彩里是隔离色,全画尽量不碰它,高光交给留白或事后用高光笔补。

一片叶子上深浅过渡总是生硬,怎么衔接?

衔接靠时间差不靠揉搓。第一笔颜色铺下去,等纸面从反光转到将干未干,再落第二笔稍深的色,两笔的边界会自己咬合。干透了才想起补过渡,只能用干净的湿笔轻扫硬边柔化,效果打折扣;趁湿反复揉只会搓出泥。

背景该先画还是后画?

湿画法的背景要赶在主体底色将干未干时铺,边缘才融得自然;等主体全干再上湿背景,水会沿着叶片边缘渗出白边或脏圈。干画法衬底的浅灰背景可以最后干扫,适合补救背景空得慌的成画,两种时机的效果不一样,别混用。